迷霧之光索

賽德克巴萊的真正意義

圖1. 賽德克巴萊=作個真正的人!

       真正的人,至少環繞他周身光圈比彩虹更漂亮!

討論:

原本不想了解此一戰爭片,

但是後來才知道:此片透過戰爭描述不同心靈衝突與溝通,

讓大家更能打破心防去了解別人!

賽德克巴萊 原本意義是 作一個真正的人!

但是,如何作一個真正的人?

一個真正的人:

1.首先必須擁有自由但正確規律的高貴心靈
2.懂得別的高尚心靈
3.與別的高等心靈溝通
4.與別的崇高心靈一起合作
5.與所有心靈結何在一起.

如何一個真正的人?

首先提高自己心靈等級:包括只吃有機純素,永遠正面思考,適當活動與休息.

也就是 孔子(儒家) 說:先誠意正心,修身齊家,才能治國,和天下(整合天下,並非平定天下,而且天下和諧!)

要誠意正心修身, 一定不能吃有高貴心靈的動物(包括雞,豬.牛,魚),
身心靈才都不會受到垂危動物心情毒素污染!

齋藥:

*[影評心得]【賽德克巴萊Seediq Bale】(上)太陽旗(下)彩虹橋電影觀後感2011/0909

從前從前…在遙遠的台灣山地裡，有一支信仰彩虹的民族。
有一天他們遇見了來自北方一個信仰太陽的民族，
他們為了彼此的信仰而互相戰爭…
可是他們卻忘了，原來他們信仰的是同一片天空…(賽德克巴萊官方網站的一段話)

賽德克．巴萊 Seediq Bale(上)：太陽旗，
賽德克族為尊嚴為信仰憤而反抗日本統治的故事，
族人很清楚這場戰爭一定輸，但他們追求的是靈魂的自由，
追求的是成為賽德克巴萊(真正的人)，在生命結束時走過彩虹橋另一端能被祖靈認同。

片中大量用原住民古調的配樂跟詞，一定要仔細看跟聽，一定會讓你有許多思考空間跟感動。

賽德克族人在雨中為日本人砍伐木材時在森林中大聲唱出他們的歌，
表現出雖然被日本人統治，依然擁有心靈上的自由
老莫那魯道在瀑布旁與父親的靈魂一起合唱祖靈的歌，最後看見父親消失在彩虹裡，
是莫那決定發動霧社事件的關鍵，他希望帶領年輕族人成為賽德克巴萊

莫那魯道在反抗前夕在山上獨自一人唱歌跳舞非常感人，有重要意涵

莫那對原住民血統的日本警察：如果你的文明是要我們背躬屈膝，那我就讓你們看見野蠻的驕傲

這部電影很易引起不同民族同仇敵愾，但電影卻不斷說:

野蠻與文明的區別在哪？

到底誰真的文明，誰真的野蠻。

影片中日本人與賽德克人關係，換其他關係也差不多！如:白人:黑人，台灣人:外勞，老師:學生，父母:小孩

電影中年輕莫那擴張部落獵場，跟日本對外擴張領土有何不同？
日本高壓統治原住民時，台灣人對待外勞(大陸、菲律賓、印尼等)的心態跟手段又如何?

英雄主義是什麼?
在彩虹橋的信仰下，莫那魯道是英雄，他獵許多其他部落的人頭，也因此與其他部落結仇！
日本人在太陽旗的信仰下，遠征其他國家跟民族有什麼不一樣?

主流社會定義的恐怖主義是什麼?

在信仰之下，殺戮變成是為了完成信仰的手段。
日本帝國主義如此，賽德克族也是如此，想想蓋達組織呢?
不要只用美國角度看恐怖主義，試用蓋達組織角度看他們的聖戰！你會更瞭解尊重跟包容的重要。

信仰的前提下，賽德克族的彩虹橋與日本人的太陽旗有什麼不同?
上集:太陽旗掉滿地，賽德克族殺光了霧社的所有日本人，包含老弱婦孺，
下集:彩虹橋，日本將用盡各種槍彈砲藥想要殲滅賽德克族，
在這樣的循環下，到底誰是誰非?

台灣與日本有很特別的情感，
過去的日本殖民時期，多少高壓統治，曾經又有多少台灣人頑強抵抗犧牲，對日本仇恨的不在少數。
但如今，你又可以聽到多少老人家懷念日本時代呢？
現今又有多少年輕人如此崇尚日本文化、日本潮流跟日本時尚呢？
文化的本身也是一種殖民

除了以上的心得,還有推薦大家一定要進戲院看的理由:

1.賽德克巴萊是台灣第一部大型史詩電影，服裝造型、日語/賽德克語演出考究，大量用原住民音樂

2. 導演不計成本只為了堅持拍出這樣一部好片，遭遇許多困難。觀眾,就是花錢進電影院觀賞，推薦朋友

3.對於用心堅持的人當然要給予支持，才能有更多好片給大家。

*可惜！賽德克巴萊 無緣奧斯卡2012/0125東森新聞

今年奧斯卡金像獎，華語電影獲得最佳外語片的希望，全都指望在台灣的賽德克巴萊，
可惜賽德克巴萊無法擠進5部入圍影片中，魏德聖導演還是獲得不少美國影評人的肯定。

美國影評人:賽德克巴萊長達4小時長片還能搶進前九名，已經很了不起了。

美國著名影評人：

沒足夠奧斯卡評審看過賽德克巴萊，
戰爭片要小心，不方便評審在家裡看片，

外語片易讓人了解，咖啡桌上也能輕鬆看就是得獎保證！

台灣的賽德克巴萊，香港的桃姊、到中國大陸的金陵十三釵，都在世界各大影展中分別獲得肯定，
但是似乎在獲得好萊塢的認同上，總是差了臨門一腳。

美國影劇學院主席：電影的重點還是在故事本身精不精彩，不同國家都可以說出自己的故事，
對美國電影圈:學習到外國的故事，了解其他國家民眾的想法認識外國的文化的演進是非常重的的事！

東森新聞記者：魏德聖的賽德克巴萊從全世界80部電影能入圍前9名，對台灣電影圈應已是很大鼓勵！

*林口霧社街人潮現 存廢未定2012/0125中央社
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電影「賽德克•巴萊」的拍攝場景「林口霧社街」原預定2月12日吹熄燈號，
年節期間吸引很多民眾參觀；由於保留聲浪日益增加，市府陷入拆與不拆兩難，擬延至3月再決定。

「賽德克•巴萊」電影場景新北市「林口霧社街」
自去年9月14日開園以來，已吸引近30萬民眾入園參觀；
由於預定2月12日閉園，近來吸引不少民眾前往參觀，使得原已退燒冷清的園區，人聲再次鼎沸。

新北市政府指出，閉園前推出親子遊園券，大年初一至初五農曆春節期間，
還特地規劃園區「金墩商店」開店做生意，
推出古早味懷舊「洞洞樂」、「抽抽樂」、「民俗童玩」等一系列「柑仔店」商品。

園區工作人員:過年前，入園人數已降到每日800人，甚至有時僅300多人；
但由於即將吹熄燈號，使得許多民眾趕來看拆除前的最後場景，
大年初一及初二入園人數近3000人，再加上園區內櫻花綻放，氣氛更浪漫。

*《賽德克．巴萊》的配樂是全片最大敗筆

魏導從《海角七號》到《賽德克．巴萊》，最偉大的成就在於，
他做到了歷任總統、甚至宗教領袖都做不到的事:
用他的作品代表台灣、為台灣發聲、讓台灣人思索這塊土地上曾經發生的歷史、讓藍綠和平共處。

《賽德克．巴萊(上)太陽旗》最重要的成就，在於魏導提出了他看待霧社事件的史觀。
較可惜《太陽旗》在場面調度、分鏡與剪輯上，並沒達到與它內在核心相匹敵成績。
以開場年輕的莫那魯道獵山豬、完成出草為例，不盡人意的動畫效果暫，整個動作場面缺乏一氣呵成、
不夠糾結人心、少了「成年儀式就此完成，英雄在此誕生」的氣勢是事實。

1895簽署馬關條約歷史場景，船隻海景與動畫表現也沒有傳達「一個時代的開始」那種悲情感

年輕莫那魯道，無論是描述他與鐵木瓦力斯結怨始末，干卓萬人宴後出草過程、
魯道鹿黑對著幼年莫那解釋「賽德克．巴萊」意義的交叉剪接（應是全片核心，
但配合動作場面卻未能達到效果，
至少我完全起不了雞皮疙瘩）、
還是日本人接管後要賽德克人把收藏的頭顱拿出來銷毀
（充滿象徵性的一幕，構圖精準但缺乏餘韻）的震撼停格，給我的感覺就只像是精彩片花的組合，
電影小說裡頭那種緊張、激昂、憤怒、悲傷失聲的情緒，
完全沒有被完整轉化呈現在銀幕上，「漏勾」的一切只能依賴熱血觀眾的腦內劇場去自行補完。

Ricky Ho（何國杰）的配樂是全片最大敗筆。
他的旋律缺乏原住民樂風是其一，音樂出來的時機點完全不精準是其二。
Ricky Ho人在新加坡又明顯對原住民文化不熟，魏導怎麼能夠容忍這樣的音樂被貼上去呢？
《太陽旗》的背景音樂就跟鄭偉杰為《一八九五》作的旋律一樣惱人，太多、太氾濫、太無節制，
甚至反客為主，胡亂地牽引、淹沒整個氣氛，不僅缺乏喘息空間，
也破壞了某些時候好不容易經營起來的動人情境。
幸虧賽德克古調、搭配詩人江自得的詩所譜的女聲吟唱實在太動人，才沒讓音樂的部份全盤皆輸。

進入莫那魯道中年後，《太陽旗》算是穩住了，敘事連貫許多，節奏也不會如年輕時代那麼不平均。
全片最好最高潮之處，當然是莫那魯道與花崗一郎在溪邊的一席話，以及稍後他和父親靈魂的二重唱。

因為有這兩個Moment，我想《太陽旗》仍然可以成為一部偉大的電影，

脈絡完整分析向來是我寫評論終極追求，偏偏這篇評論單看電影上半部後所寫，一切待0930解答。
在此前，還是催票老話，我們何嘗有幸，得以躬逢其盛！大家快進戲院看《太陽旗》吧！

*寫在激情過後《賽德克．巴萊(下)彩虹橋》文：Ryan

如果說《太陽旗》最動人也最重要，在小魏透過莫那．魯道與花崗一郎、莫那與塔道．諾幹的爭論，
及莫那與父親魯道．鹿黑靈魂的對話，確認了大出草的正當性
（看似野蠻的出草行徑背後有著祖靈認可的信仰基礎），
將賽德克人崇尚靈魂自由的生死觀點成功傳達至銀幕前觀眾腦海
（這點正是《賽德克．巴萊》最偉大的價值所在）；
那麼《彩虹橋》除了質疑文明╱野蠻的既定立場（文明的日本人以野蠻的糜爛性毒氣殺戮賽德克人）之外，
就是藉由自殺未果的馬紅．莫那帶著清酒前往招降兄長達多．莫那的那段對話，
將長達四個小時半的整部《賽德克．巴萊》提升到另一個境界。

死很容易，死後靈魂的自由也很容易，然而堅定地好好活著，卻是異常困難。
馬紅莫那相較於同為霧社事件生還者的高山初子，在心態上更顯絕望，
她的餘生就在無盡悔恨與持續自殺中度過。
小魏理當是讀過作家舞鶴寫的《餘生》，也因此，
他在《太陽旗》鉅細靡遺論述完自由精神與烈士邏輯之後，
卻經由馬紅與兄長在《彩虹橋》尾聲的「道別」告訴我們，
「活下去」不是冠冕堂皇的生命啟發或是存在價值的積極昇華，
而是以自己的生命去延續某種莫可奈何的徒勞，是對於荒謬的終極堅持。
為了信念而死有其價值，基於其他種種理由而「生」亦然。

如同《太陽旗》質樸無華的溪邊對話將在影史上佔有一席之地，
達多與馬紅深刻入骨的訣別也有真誠而強大的後座力，
將《賽德克．巴萊》從賽德克人的悲劇延伸成為這片土地上所有人民的集體悲傷。

小魏從原住民對於主體性的追求去作切入，卻巧妙寄寓了台灣從殖民到民主以來的種種顛沛流離，
以一種超脫政治立場、超脫傳統漢人中心思維的悲憫，
嘗試挖掘出善於承擔苦難的堅韌台灣人內在的悲劇性本質。

只可惜，《彩虹橋》一如《太陽旗》，仍是意念勝於品質的有心之作。
拜完全不合格的粗略電腦特效之賜，許多本應具有象徵性的偉大畫面，結果卻不了了之。

到底誰是文明？誰是野蠻？
一個信仰彩虹的民族與一個信仰太陽的民族如何分享同一片天空?
最後，還是不免提到鄉民口中的「八仙過海」，也就是眾勇士在彩虹橋上的相會。
我真的無法理解，倘若天空、雲朵、彩虹的電腦特效真的不理想，為何還要硬著頭皮用？
預算不足或技術不夠，其實還是有很多方式可以解決，
例如公視連續劇《風中緋櫻》片尾安排高山初子走向山坡，死去的族人們站在遠方望著她，
接下來切換到近景，一個一個族人面部特寫，畢竟人的情感才是貨真價實的特殊效果啊！